自分が最も好きなホールのひとつが、ライプツィヒのゲヴァントハウス（Gewandhaus zu Leipzig）である。ステージを客席が取り囲むヴィンヤード型のコンサートホールの中でも、稀にみる素晴らしい音響を持つホールだと思っている。
○ ヴィンヤード型とシューボックス型、コンサートホールの違い
○ 音楽都市ライプツィヒとゲヴァントハウス
○ ゲヴァントハウスの歴史｜初代・2代目・3代目
・ 初代ゲヴァントハウス（1781年）
・ 2代目ゲヴァントハウス（1884年）
・ 3代目ゲヴァントハウス（1981年）
○ 3代目ゲヴァントハウスの音響とホール構造
○ 初めてのゲヴァントハウス体験｜シャイーとゲヴァントハウス管弦楽団
○ ゲヴァントハウス再訪｜ネルソンスとボストン交響楽団
● 3度目のゲヴァントハウス体験｜ドヴォルザーク「スターバト・マーテル」
○ ヴィンヤード型とシューボックス型、コンサートホールの違い
コンサートホールの形状にはさまざまなタイプがあるが、代表的なものとしてシューボックス型とヴィンヤード型がある。シューボックス型は長方形の箱形をしたホールで、その形状から「靴箱」を意味する名前が付いている。ウィーンの楽友協会大ホールなどが代表例で、日本では東京のオーチャードホールなどが挙げられる。
シンプルな長方形だからこそ音響設計上のメリットも多く、優れた音響を持つホールが多い。
もう一方のヴィンヤード型は、ステージを中心に葡萄棚のように客席が取り囲む形状である。ステージとの距離が比較的近く、さまざまな方向から演奏を楽しめるため、視認性にも優れている。近年の大規模なコンサートホールで、この形式が多く採用されているのもそのためだろう。
ただし、客席がステージを取り囲む構造は、すべての席に均一で自然な音を届けるという点では難しさもある。そのため、完成後に改修を重ね、音響を改善してきたホールも少なくない。日本では東京芸術劇場がその一例で、2012年の改修によって音響面が大きく改善された。
○ 音楽都市ライプツィヒとゲヴァントハウス
そんなヴィンヤード型のコンサートホールの中で、自分が一番気に入っているのがライプツィヒのゲヴァントハウスである。
ライプツィヒは、なんといってもバッハゆかりの音楽都市である。バッハがトーマスカントルとして活動したトーマス教会があり、さらにリヒャルト・ワーグナーの生誕地でもある。メンデルスゾーンやシューマンなど、多くの音楽家とも深い関わりを持つ街だ。
ライプツィヒ中心部の広場に面した旧市庁舎は、現在はライプツィヒ市歴史博物館（Stadtgeschichtliches Museum Leipzig）となっている。ここには、リヒャルト・ワーグナーが54歳の誕生日にバイエルン王ルートヴィヒ2世から贈られたピアノが展示されている。
このピアノは通常の楽器とは違い、作曲のための机を備えた特注品である。ピアノを弾きながら、そのまま楽譜を書くことができるというわけだ。
王から作曲家への特注品とは、なんとも贅沢な贈り物である。これも「予を楽しませるための曲を作れ」ということなのだろう（笑）。
このほかにもシューマンやメンデルスゾーンなど、ライプツィヒと深い関わりを持つ音楽家は多い。音楽好きにはたまらない都市である。
しかし、ここはかつて東ドイツの都市であり、冷戦時代には日本から気軽に訪れることのできる場所ではなかった。今回の訪問は、恋い焦がれながら20年以上待ち続けて、ようやく実現したものだった。
現在のライプツィヒは活気があり、文化的な街並みも魅力的だ。歩いているだけで、音楽都市らしい空気を感じることができる。
○ ゲヴァントハウスの歴史｜初代・2代目・3代目
ドイツでも古くから文化の中心地だったライプツィヒ。その街で市民による演奏会活動を基盤として発展してきたオーケストラが、現在のゲヴァントハウス管弦楽団である。その本拠地が、ここライプツィヒ・ゲヴァントハウスだ。
現在のホールは3代目である。館内のメインフォワイエには、1781年、1884年、1981年の3代のゲヴァントハウスの模型が展示されており、その歴史を視覚的に知ることができる。
1. 初代ゲヴァントハウス（1781年）
初代ゲヴァントハウスは、名前の由来となった織物商人の商館（Gewandhaus）の一部を利用して設けられたコンサートホールだった。1781年に最初のゲヴァントハウス・コンサートが開催され、ここから現在の「ゲヴァントハウス」という名称が生まれた。
2. 2代目ゲヴァントハウス（1884年）
2代目ゲヴァントハウスは、1884年に完成したコンサートホール専用の建物である。模型からも、初代とは異なる本格的なコンサートホールとして設計されていたことがよく分かる。
このホールではブラームス、チャイコフスキー、グリーグ、リヒャルト・シュトラウスなど多くの音楽家が演奏し、ゲヴァントハウス管弦楽団の歴史において重要な舞台となった。しかし第二次世界大戦中の爆撃で大きく損傷し、戦後に取り壊されることになった。
なお、この2代目のホールの建築デザインはアムステルダムのコンセルトヘボウに大きな影響を与えている。
3. 3代目ゲヴァントハウス（1981年）
3代目ゲヴァントハウスは1981年に完成した。建設実現に大きな役割を果たしたのが、当時の音楽監督クルト・マズア（Kurt Masur）である。彼が旧東ドイツのトップであるホーネッカーに直接かけあって、国家の威信をかけて創った最新鋭のホールである。設計にはマズアも深く関わった。
○ 3代目ゲヴァントハウスの音響とホール構造
現在の3代目ゲヴァントハウスは、他のヴィンヤード型ホールと比べても非常にユニークな音響空間を持っている。
ホールに入ってまず目に飛び込んでくるのが、正面にそびえる巨大なパイプオルガンである。3代目ゲヴァントハウスのオルガンは、幅約15メートル、高さ約11メートルにも及び、1981年のホール開館に合わせて完成した。
この見事すぎるこのオルガンの存在は、オルガンにとっては災難であった都市ライプツィヒにおいて皮肉でもある。
かつて ライプツィヒ大学には見事なオルガンがあった。しかし、東ドイツ時代、つまり社会主義政権下において、大学に教会があるのはおかしいという話になり、ライプツィヒ大学内のパウリナ教会ごと由緒あるオルガンを破壊してしまった。
現在、バッハがオルガン奏者をしていたトーマス教会にある2つのオルガンの内、モダンな外見のほうはこの壊されたオルガンを模してつくられている。
そして、このホールで目を引くのが、ステージ上に大きな反射板が設置されていないことだ。その代わり、反射板を思わせる形状のパネルが天井一面に配置されている。
さらに驚くのが、ホール側面を覆う黒光りした壁面である。これは、独特な形状を持つ音響拡散のための構造によるものだ。
また、バルコニー席の前面にある白い壁も、場所によってさまざまな角度をつけている。これらの壁面が、先ほどの音響拡散構造とともに、ホール内へ音を拡散させる役割を担っているように見える。
また、最近のホールではあまり見かけない、ふかふかした座面の椅子も印象に残った。
吸音効果が高すぎるので、こういう座面は最近あまり採用されないようだが、座り心地はよい。吸音効果の高い座面を意識しないと言うことは、常に客席が満席でることを念頭に、ホールを設計したのかもしれない(笑)。
総じて感じるのは、今風の各座席ひとつひとつに正確に反射音を供給しようをする設計ではなく、ホール全体に反射音を行き渡せることを重視した設計となっていることだ。これが自分がこのホールを好んでいる理由だと思う。
1階最前列で聴いた際には、当然ながらオーケストラの直接音が強く感じられた。それでもホール全体に満ちた響きが感じられ、心地よい。
一方、オーケストラから離れた席では、まさしくホールそのものが演奏に加わっているような感覚になる。極上のシューボックス型ホールで得られる良席の響きを、ホール全体に広げたような感じなのだ。
○ 初めてのゲヴァントハウス体験｜シャイーとゲヴァントハウス管弦楽団
ゲヴァントハウスでは、これまで3度コンサートを聴いている。最初に聴いたとき、その音響の素晴らしさに驚き、再訪を重ねた。
しかも3度目は、ライプツィヒ歌劇場との掛け持ちである。短い滞在期間だったが、それでもどうしてもゲヴァントハウスをもう一度味わいたかった（笑）。
最初にホールの印象を書き留めたメモには、こうある。
「天に昇った音が周囲から自分の身をくるむように響く。この体験はアムステルダムのコンセルトヘボウ以来。ヴィンヤード式のホールではベストではないか。ベルリンやミュンヘンのガスタイクは言うに及ばず、サントリーホールでも天井からの直接音が気になる。されどこのホールは、他のヴィンヤード式で見られる天井の反響板もないのに、たいそうナチュラルに響く。再訪したいホールである」
このときの演目は、リッカルド・シャイー指揮によるオールR・シュトラウスだった。この年はR・シュトラウスの生誕150周年で、隣接するドレスデンでも記念音楽祭が開催されていた。実はその二日前にも、同じシャイー／ゲヴァントハウス管弦楽団の組み合わせによる演奏を聴いたばかりだった。
最初の演目「ドン・キホーテ」では、羊の群れや風車などが登場する滑稽味のある作品に、シャイーが真正面から向き合い、ダイナミックかつエネルギッシュに描き切った。シャイーは本当に素晴らしかった。
後半のマティアス・ゲルネによる歌曲でも、オーケストラは流れるような彼の歌唱を見事に支える。そして最後の「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」では、二日前に聴いた演奏よりもさらに典雅に感じられた。これもホールの響きによるものなのか、R・シュトラウスならではの芳醇な各楽器の音色を存分に堪能した。
○ ゲヴァントハウス再訪｜ネルソンスとボストン交響楽団
数年後、再び訪れたゲヴァントハウスで最初に聴いたのが、ネルソンス指揮・ボストン交響楽団によるマーラーの交響曲第3番だった。
前回の訪問時にも「このホールはかなり音が良いのではないか」と感じていた。しかし、一夜限りのコンサートだけで断定するのは少し乱暴だろう。そう考えての再訪だった。
ところが、改めて聴いてみても、やはり残響と音の広がりが素晴らしい。自分にとって、やはり最も好きなホールだと再確認した。
演奏の感想をしたためたメモにはこうある。
「マーラー3番の演奏では、ホルンが1人、第一楽章でたびたび音を外し、ちょいと傷をつけていた。レクター博士がいたら食べられてしまうかもしれないような数々の小傷だが、中盤からは持ち直して一安心。夏休み明けだったので、奏者も不調だったのかもしれない（笑）」
一方、ゲヴァントハウスの少年合唱と女声合唱には鳥肌が立った。柔らかな声が広がるにつれて、ホール全体がふっくらした音で満たされていくように感じる。
終楽章では、ネルソンスがゆったりとしたテンポで音楽を大きく歌わせていた。終演時には、涙を流している観客も何人か見かけた。
ちなみにこのとき、ちょっと面白いことがあり、こんな投稿をしていた。
○ 3度目のゲヴァントハウス体験｜ドヴォルザーク「スターバト・マーテル」
そして3回目のゲヴァントハウス体験は、ドヴォルザークの「スターバト・マーテル」だった。オーケストラとソリストはプロだが、合唱は500人を超える大編成。しかもアマチュア合唱団を含む編成だった。
その人数だけで、ステージは一大絵巻のような状態である。ホール前面が合唱団と奏者で埋め尽くされている。しかもこのときは最前列の席だったので、頭上から雨あられのように声が降り注いでくる。これは最高のゲヴァントハウス体験だった。
そして、この3度目の体験で改めて確認できたのが、このホールの音響の素晴らしさだった。席が変わっても、自然で豊かな響きが感じられる。
当時まだ完成して間もなかったエルプフィルハーモニーと比較するのも酷な話だが、最新技術を駆使して建設された新しいホールと、東ドイツ時代に建設されたゲヴァントハウス。時代も技術も大きく異なる二つのホールを聴き比べてみると、ゲヴァントハウスの響きの完成度の高さが実に興味深く感じられた。
ちなみに、このときは無理をしてでもオペラとの掛け持ち鑑賞をしてよかった。なにしろライプツィヒ歌劇場は、ゲヴァントハウスから広場を挟んですぐ向かいにある。演目も「フィガロの結婚」だった。
遅刻したので3幕目から観るつもりだったのだが、なんと上演中にもかかわらず、スタッフの方が最上階の客席へ案内してくださった。おかげで、2幕目の「恋とはどんなものかしら」から聴くことができた。
ここでもゲヴァントハウスのメンバーによるオーケストラが絶品だった。オペラの伴奏でも、これほど完成度の高い演奏を聴いたのはウィーン以来である。（次回に続く）
＜各日の演目詳細＞
・初回
Richard Strauss
Don Quixote
Fantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters op. 35
-Pause-
Das Rosenband op. 36/1
Freundliche Vision op. 48/1
Ruhe, meine Seele op. 27/1
Morgen op. 27/4
Hymnus op. 33/3
Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28
Riccardo Chailly
Gewandhausorchester
Matthias Goerne, Bariton
Vincent Aucante, Viola
Jürnjakob Timm, Violoncello
・2回目
Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons
SEP 2018 20:00 UHR GROSSER SAA
Mahler Symphony No. 3 d-Moll
Boston Symphony Orchestra
Frauen des GewandhausChores
GewandhausKinderchor
Andris Nelsons Dirigent
Susan Graham Mezzosopran
・3回目
Antonín Dvořák — Stabat Mater
SEP 2018 17:00 UHR GROSSER SAA
Antonín Dvorák Stabat Mater
Leipziger Synagogalchor,
Kammerchor Josquin des Préz,
Anhaltische Philharmonie Dessau,
Viktorija Kaminskaite Sopran,
Inga Jäger Alt,
Falk Hoffmann Tenor,
Gun-Wook Lee Bass,
Ludwig Böhme Musikalische Leitung